Ramón Gomez Cornet

Ramón Gómez Cornet, (Santiago del Estero, 1898 - Buenos Aires, 1964), considerado el "Precursor de la Pintura Moderna en Argentina", y uno de los grandes maestros del arte argentino. Los críticos lo llamaron en diversas oportunidades “el pintor de la tierra” señalando con ello su honda identificación con las raíces esenciales del carácter argentino y latinoamericano.

Su obra evidencia un equilibrio entre lo abstracto y lo figurativo, haciendo de éste un artista moderno y clásico a la vez: retratos de niños del norte argentino de miradas profundas, íntimas y expresivas, magníficas magnolias, flores y bellísimos paisajes de finos y sobrios colores son el sello de su producción artística.

Nacido en el seno de una importante y prestigiosa familia, Ramón Gómez Cornet era hijo de Ramón Gómez, quien fuera Ministro del Interior de Hipólito Yrigoyen y Senador Nacional por Santiago del Estero, y de Doña Rosario Cornet Palacio Achával. Perteneció a una generación que renovó el arte argentino a fines del primer cuarto del siglo XX. Su nombre queda en la historia de la pintura argentina como uno de los artistas más finamente dotados y de mayor dignidad estética, técnica y espiritual.

Es probable que las generaciones futuras puedan establecer que Ramón Gómez Cornet fue el más auténtico de los artistas argentinos por su constancia en expresar las cosas y los seres de su tierra, consustanciado, por el arte, a la profunda belleza de la humildad natural que los caracteriza.

Entre sus obras se encuentran La alfarera, La Urpila, Santiagueños, Retrato de Rosario, Xiomara, Muñeco, Retrato de niña, Desnudo, Adelina y Autorretrato.

Cómo así, Boca?

¿Hasta cuándo estas cabezas gachas?; ¿porqué otra vez nos dieron vuelta el partido?; ¿porqué no hacemos más que un gol por partido?.

Es feo ver títulos de diarios que dicen "Boca se hunde"; ¿cuándo Boca se hundió?; nunca! Boca es Boca y no tiene que importar el rival ni la cancha donde se juegue; tiene que importar ganar, solamente. Y trabajar para eso, ganar y ganar. Pero parece que Boca no trabaja; o se prepara para perder. 

El técnico más ganador de la historia del club está haciendo agua; pero parece que sólo sufre el hincha; el que va a la cancha, el que se aguanta todo, ése sufre; y los cambios no llegan, ni de jugadores ni de tácticas; vamos Boca!

A partir de hoy el objetivo debería ser ganar los 24 puntos que quedan; y luchar para eso. No puede haber otro desafío para Boca; hay que ir a ganar y ganar.

Boca Juniors - River Plate - 30 de marzo de 2014

Las fotos del último súper clásico. Estas no se vieron en los medios; me las dió una amiga (Marita Brizuela) cuyo marido (Palito Haliaz) es fotógrafo y trabajó ese día en la cancha de Boca. A los dos les agradezco enormemente este gesto de seleccionar las fotos con Boca y con Juan Román Riquelme, el mejor de todos.

"Oda a una estrella" (en memoria de Andre)

El último domingo de marzo de 2014, una compañera de trabajo tomó una decisión extrema, dejando esta vida mucho antes de que el natural tiempo se lo pidiera.  Sólo algunos cortos diálogos crucé con ella, puedo decir que no la conocí; pero me llamó la atención su elegancia y su sonrisa; yo no estuve en su círculo, pero sentí mucho lo que pasó. Esta oda de Neruda creo que en esta oportunidad está dedicada a Andre, por eso mi homenaje. 

ODA A UNA ESTRELLA

 ASOMANDO a la noche

En la terraza

De un rascacielos altísimo y amargo

Pude tocar la bóveda nocturna

Y en un acto de amor extraordinario

Me apoderé de una celeste estrella.

Negra estaba la noche

Y yo me deslizaba

Por la calle

Con la estrella robada en el bolsillo.

De cristal tembloroso

Parecía

Y era

De pronto

Como si llevara

Un paquete de hielo

O una estrella de arcángel en el cinto.

La guardé

Temeroso

Debajo de la cama

Para que no la descubriera nadie,

Pero su luz

Atravesó

Primero

La lana del colchón,

Luego

Las tejas,

El techo de mi casa.

Incómodos

Se hicieron

Para mí

Los más privados menesteres.

Siempre con esa luz

De astral acetileno

Que palpitaba como si quisiera

Regresar a la noche,

Yo no podía

Preocuparme de todos

Mis deberes

Y así fue que olvidé pagar mis cuentas

Y me quedé sin pan ni provisiones.

Mientras tanto, en la calle,

Se amotinaban

Transeúntes, mundanos

Vendedores

Atraídos sin duda

Por el fulgor insólito

Que veían salir de mi ventana.

Entonces

Recogí

Otra vez mi estrella,

Con cuidado

La envolví en mi pañuelo

Y enmascarado entre la muchedumbre

Pude pasar sin ser reconocido.

Me dirigí al oeste,

Al río Verde,

Que allí debajo de los sauces

Es sereno.

Tomé la estrella de la noche fría

Y suavemente

La eché sobre las aguas.

Y no me sorprendió

Que se alejara

Como un pez insoluble

Moviendo

En la noche del río

Su cuerpo de diamante.

Oda a una estrella – Pablo Neruda – Tercer libro de las odas (1957)

"Algún día encontraré una palabra..."

Algún día encontraré una palabra
que penetre en tu vientre y lo fecunde,
que se pare en tu seno
como una mano abierta y cerrada al mismo tiempo.

Hallaré una palabra
que detenga tu cuerpo y lo dé vuelta,
que contenga tu cuerpo
y abra tus ojos como un dios sin nubes
y te usa tu saliva
y te doble las piernas.
Tú tal vez no la escuches
o tal vez no la comprendas.
No será necesario.
Irá por tu interior como una rueda
recorriéndote al fin de punta a punta,
mujer mía y no mía,
y no se detendrá ni cuando mueras.

Roberto Juarroz - Poesía vertical - 1958

Roberto Juarroz (Cnel. Dorrego 1925 - Temperley 31/03/1995)

Blow-Up (Deseo de una mañana de verano), Antonioni 1966

Blow-Up, Antonioni 1966. Es una película cuya historia está basada en un cuento de Cortázar "Las babas del diablo". El personaje principal muestra la vida de un fotógrafo real: Sergio Larraín. Sobre el género, se puede decir que es una película de autor;  muestra el origen de los cambios ocurridos en la sociedad desde 1966 y está situada en Londres; la fotografía es el eje principal de la historia, capta la realidad como siempre lo hace, pero en este caso como Antonioni lo pensó, no muestra toda la realidad. 

La película está narrada por el director y tiene una característica circular, porque las escenas del comienzo y del final se parecen. El filme habla de la realidad y la muestra a través del trabajo de un fotógrafo, quien está armando un libro con sus fotografías y quiere para el final de su obra tomar fotos en un solitario parque; allí se encuentra con otra realidad, la capta con su cámara, pero no la puede sostener. Podemos decir que esta película narra la existencia de realidades paralelas. 

Excelentes trabajos de Vanessa Redgrave, belleza de mujer de su época y de un brillante David Hemmings, como así también Sara Miles. Dirigida por Michelangelo Antonioni, fue estrenada el 18 de diciembre de 1966.

Calificación: 10 avenidas.

Miguel Antonio Viladrich Vila

Miguel Antonio Viladrich Vila - España (Lérida) 1887 . Buenos Aires 1956.
Pintor y escultor autodidacto.
Concurrió en 1913 al Salón de los Independientes de París.
Efectuó diversas muestras individuales en Madrid (1909), Barcelona (1935) y en Buenos Aires a partir de 1919, entre otras.
Desde 1919 a 1926 residió en Buenos Aires y se especializó en el retrato y la pintura de tipos autóctonos.
En 1967 se realizó en los salones del Touring Club de Buenos Aires una exposición retrospectiva de este artista.